依恩麻一家的大小事 親子旅行

來自林煒聖的無名網誌
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當樂團中每個人彈的time或拍子都不一樣，到底應該聽誰的？

當樂團中每個人都在不同的小節，到底應該聽誰的？

相信很多練過樂團的朋友，都有上述類似的問題。以我曾看過的狀況而言，似乎在台灣，樂手或樂團有這個問題較為常見，一方面可能是技巧、經驗不足；二方面是台灣人似乎不習慣團隊合作，常常有人喜歡搶出頭（當然，可能多少跟從小在學校中受到的教育，似乎較少強調團隊分工的重要性有關）。

以前在學校時，曾聽過學校中教合奏的Hal Galper老師（曾錄製多張後期Cannonball Adderlley五重奏專輯的鋼琴手）說過一套對應的關係，覺得相當不錯， 就我還記得的部分，跟大家分享。



樂團聆聽的對應關係

首先，把音樂分成和聲和節奏，和聲上掌主控大權的是鋼琴或吉他（或兩者同時都有），節奏上掌主控大權的則是鼓手。無論是和聲或節奏上，都以當下正在solo的那個人（可以是任何人）為主角。當soloist彈奏出solo後，鋼琴手聽到他的用音，在腦中起了反應，感知到soloist現在需要的是什麼樣的和弦，以及需要出現在什麼地方（和聲有很多可以放下去的時間點）；鼓手亦然，聽到soloist的速度後，感知到其tempo，試著去support soloist的time。而bass手在節奏上跟著鼓手，和聲上跟著鋼琴或吉他，大致上是這個流程。

這是Hal Galper老師的說法，我個人認為，基本上有經驗的樂手，大概也都是用這個流程在處理音樂上各樂器的分工。

關於樂團中的聆聽，我自己的看法是：音樂是活的，上述情形當然也不可能永遠成立。以上的流程放在一群具一定水準的樂手身上，的確是可以運作，但是一旦樂團中有人的程度有問題，就會有不同的作法。例如：如果 soloist彈了半天，無法讓人聽出來他現在在吹什麼和弦，或是soloist的每一個小節的time都忽快忽慢不一致；這種情形，鋼琴和鼓手就變成需要在演奏上強勢一點，幫soloist來決定他要什麼。例如：和聲上面彈的多一點，或是鼓手打的清楚一點，清楚點出正拍或一個小節的第一拍在何處等等……，感覺上有點像是節奏組強行架著soloist來演奏完整首歌的感覺。



音樂進行無絕對對錯，樂團演奏以「合」奏最重要

然而，有時候是soloist夠好，但是鋼琴和鼓手不夠好，就會變成鋼琴永遠彈不出soloist需要聽到的和聲，鼓手的time也無法跟soloist合在一起，甚至鼓手忽快忽慢，整個團就會面臨time和和聲的崩解，合不起來，甚至每個人彈的小節位置也不盡相同，但是大家卻又聽不出來，那就糟了。

我認為，其實好的樂手一樣會有「迷路」的情形，只是說一方面因為耳朵靈敏，可以在第一時間發現，而且馬上回來；二方面是好的樂手非常清楚這套分工的流程順序，一旦發生迷路的情形，節奏上絕對聽鼓手的，和聲上絕對聽鋼琴的，不會自己彈自己的。其實音樂的進行，沒有絕對的對或錯，只有樂團是否合在一起的問題而已。所以即使是旁觀者仔細數小節，假設發現那個舞台上的樂團多彈了一個小節，只要樂團們都合在一起，錯在一起，這樣的音樂就是對的。

至於如何才能夠合在一起，去除技巧上的熟練，及樂器的控制因素外，我認為有一副敏感的耳朵，和樂團中團員清楚的分工（大家都知道何時該聽誰的），絕對是不二法門。



訓練好耳朵的方法

至於如何能夠有一副敏感的耳朵呢？我必須要先說明的是，這是屬於相對的問題，都是比較下的結果，沒有一個絕對的標準，我只能說在演奏時，心態上放輕鬆一點，的確有助於把耳朵打開，並且容易聽到樂團其他團員的聲音。另外，要有能力可以馬上聽得出來和弦進行、節奏轉變，甚至快慢與否，並且永遠可以跟樂團合在一起，這有賴於不斷的聆聽好的CD，並試著盡量去累積實際演奏的經驗。永遠找機會去跟任何人合奏，也試著去多跟程度比自己好的人合奏，擁有敏感的音樂聽力，需要累積許多的經驗，當然天份也很重要，天生有一對好（敏感）的耳朵的人，絕對可以事半功倍，以上是個人的一點看法。